С чего начинался диджитал-арт

История диджитал-арта начинается с середины XX века. Одни из первых работ создавали с помощью фотографии.

«При проявке на снимки наносили узоры, царапины, экспериментировали с плёнкой и растворами. Ещё в 1960-х, когда толком не существовало компьютеров, люди уже придумывали, как использовать технологии и машины в искусстве», — поясняет культуролог, преподаватель арт-факультета университета «Синергия» Мария Ракус.

Одним из пионеров арта на аналоговых машинах был Бен Лапоски, который создал знаменитую картину «Электронные абстракции» с помощью трубки осциллографа (прибора для измерения и записи электронного сигнала). Его произведения называли «визуальной музыкой».

lookatme.ru

У многих отечественных художников знакомство с цифровым искусством началось с микроблогов на Tumblr. Это социальная сеть, в которой пользователи выкладывали стильные коллажи, видео и gif-изображения на разные темы. Контент Tumblr вдохновлял художников поколения нулевых.

tagembed.com

Читай советы по карьере и новости об образовании в нашем Telegram-канале

Подписаться

Каким бывает современный диджитал-арт

Явление только зарождается, поэтому назвать конкретные жанры и чётко классифицировать диджитал-арт трудно. Но современные культурологи выделяют несколько подгрупп и типов цифрового искусства (в реальности их больше, но не для всех пока есть термины):

Пиксель-арт. Этот вид искусства вызывает ностальгию. Его графика похожа на ранние компьютерные игры: максимально грубые формы и восьмибитные персонажи, состоящие из маленьких квадратиков — пикселей.
GamerWall.pro
Растровая живопись — отличается максимальным реализмом и похожа на традиционную живопись: используются сложные комбинации оттенков, композиции и все правила создания обычных картин.
Pinterest.com, загружено Roman Fedosenko
2D/3D-графика – этот вид искусства пришёл из видеоигр, центральные сюжеты сначала были связаны с геймдевом и его персонажами. Позже художники стали рисовать сюжеты из жизни, реальных и исторических персонажей, создавать целые миры.
ArtStation. 2D-арт Города 3D. 3D-арт

IT+дизайн: как построить карьеру в 3D-моделировании

Читать подробнее

Зачем обычному художнику уходить в цифру

Надо учесть, что стать цифровым художником дороже, чем классическим. Например, графический планшет может стоить 20 тысяч рублей, компьютер с хорошим монитором — 100 тысяч рублей, софт – около 5 тысяч рублей в месяц за одну программу. Краски и холсты, как правило, доступнее.

Может показаться, будто цифровые картины создавать проще и быстрее, чем живописные полотна. Но это не всегда так: например, на создание 3D-модели персонажа может уйти несколько месяцев.

Закулисье анимационной студии: кто и как создаёт мультфильмы

Читать подробнее

Зато цифровое искусство можно бесконечно править. Неограниченное количество попыток даёт художнику ощущение свободы в экспериментах.

«Цифровое искусство позволяет насладиться идеей о лёгкости исправления ошибок. Цифра проще: провёл неровную линию, нажал кнопку отмены, нарисовал лучше. К тому же, диджитал-арт — гибкий. Если сохранить его правильно, в нужных форматах, – туда можно вернуться и через пять, и через десять лет. Например, переосмыслить своё прошлое, что-то добавить, видоизменить, в отличие от масляных картин или скульптуры», — говорит художница Людмила Путятова и добавляет, что цифровой арт стал для неё своеобразной психотерапией.

Картина Л. Путятовой. Использование работы запрещено без разрешения создателя. Все права защищены.

Сколько зарабатывает цифровой художник

Цифровые художники зарабатывают в разных сферах. Они могут создавать дизайн физических носителей (например, картину, печатную версию которой покупатель повесит над камином, или принт для одежды, который приобретёт модный дом). Можно разрабатывать интерьеры, персонажей и артефакты для игр, иконки и логотипы для сайтов.

Так, цифровую одежду, которую потребитель может примерить на себя и выставить фотографию, будто он в реальной куртке, продают за 5—10 тысяч рублей.

Цены на цифровую живопись, напечатанную на холстах, варьируются. Например, на маркетплейсе hudognik.net есть работы от 2 тысяч до 70 тысяч рублей.

hudognik.net

Начинающие художники могут создавать принты и дизайны для футболок и сувенирной продукции. Такие заказы есть на фрилансерских биржах, гонорары — 2—5 тысяч рублей.

youdo.com

Можно зарабатывать в геймдеве, продавая ассеты: оружие, персонажей, мебель, предметы быта и т. п.

Например, на платформе Artstation Market набор военной экипировки стоит 2,5$, а коллекция японских пейзажей — 200$.

artstation.com

В нише дизайна интерьеров и визуализации помещений исполнитель может получить 5—30 тысяч рублей за заказ (согласно предложениям на бирже фриланса fl.ru).

fl.ru

Как цифровому художнику заработать на NFT

Один из востребованных способов продажи цифрового искусства — превратить картину в NFT-объект и выставить на специальную площадку-маркет. NFT — единица учёта, с помощью которой в виртуальном пространстве обозначают уникальность любого предмета и подтверждают факт владения им. Технология основана на блокчейн.

Через специальный сервис художник может загрузить свою картину на маркет, зарегистрировать её как NFT и назначить цену для продажи на аукционе. Средняя стоимость артефакта на криптоплощадках – 913,5$ (по данным forbes.ru). Однако аукцион – штука непредсказуемая: никогда не знаешь, что выстрелит. Например, создатель гифки Nyan Cat Крис Торрес смог продать её на платформе Foundation за 300 эфиров (эквивалентных в то время 590$ тысячам).

Кристофер Торрес. Nyan Cat Signs Up to Sell Hondas

Популярные площадки для NFT:

Rarible – площадка, на которой художники продают свои арты, а самые активные пользователи получают бонусы;
Super Rare – сюда попадает только элита. Художники проходят собеседование с командой сайта, прежде чем им разрешают выложить работы. На сайте сидят известные в цифровом мире художники и коллекционеры. NFT здесь стоит выше, чем на более открытых ресурсах.
Makers place – пространство, в котором можно оставлять комментарии и общаться с художниками, а также выкладывать свои работы и вдохновляться галереей произведений единомышленников.

«Взяли картину Ренуара и разбили на 1125 кусков», – что такое NFT и как на нём разбогатеть

Читать подробнее

Как продвигать цифровое искусство

Механизмы продвижения у цифровых художников такие же, как у любых представителей креативного класса. В ход идут Telegram-каналы с экспертными статьями, аккаунты в соцсетях с портфолио, профессиональные сообщества, веб-галереи. Художнику важно уметь общаться со своей аудиторией, создавать интересные мифы вокруг своей личности и работ, использовать игровые механики и сторителлинг.

Например, один из самых успешных диджитал-художников Beepl пообещал своей аудитории создавать по одной картине каждый день. Он выдержал челлендж, собрал в итоге 5 тысяч работ в одну картину и продал её за 69$ миллионов.

История, связанная с произведением искусства, играет огромную роль в его продаже: часто люди покупают не столько изображение, сколько любопытный кейс, голосуя таким образом за мировоззрение художника.

«Искусство не всегда надо понимать, иногда достаточно чувствовать» — культуролог об арт-терапии

Читать подробнее

Где учиться на цифрового художника

Каждый художник сам нащупывает свой язык выражения и сюжеты, которые ему интересны. Однако, чтобы овладеть инструментам для создания работ, можно получить среднее специальное или высшее образование. Например, подойдут направления:

В зависимости от типа арта (видеоарт, растровые картины, коллажи, графика), можно выбрать курс, который научит использовать инструменты и воплощать задуманное:

Не забывайте, что для художников не существует правил. Вы можете открывать собственные практики, экспериментируя с разными инструментами.

Где искать заказы начинающему графическому дизайнеру

Читать подробнее

Симпатичные проекты для вдохновения

«КриптоРоссия»

Проект появился в коллаборации художника Brickspacer и компании Yota. Он демонстрирует фантасмагоричную российскую действительность, где бабушки на лавочках и пейзажи отечественной глубинки соседствуют с фантазиями о цифровом будущем, в котором победила крипта.
cryptorussia.yota.ru
Claylings

Цель проекта — создать короткометражное кино с глиняными и пластилиновыми персонажами. В коллекции уже 4040 токенов. В идею инвестировали более 6$ миллионов.
claylings.io

7 полезных книг для графических дизайнеров

«Мы ходим в музеи по учёбе» — история студентки, которая учится графическому дизайну

Выбираем профессию в дизайне: виртуальные миры, городские парки, гаджеты

Высшее образование

Стань дизайнером

Изучите традиционные и новые области графического дизайна — визуальные коммуникации, дизайн интерфейсов, дизайн мультимедиа — и начните строить карьеру с первого курса.

Узнать, как поступить

Михаил Красовский