Художник комиксов: чем занимается и как им стать

Комиксы — это последовательное искусство. По сути это визуальный сторителлинг, и основная задача художника заключается в освоении мастерства рассказывать истории через серию изображений. При этом важно не просто пересказать содержание истории, а визуально сформировать атмосферу, передать эмоции и тем самым вызвать отклик у читателя.

Денис Лопатников, преподаватель факультета комиксов, основатель и владелец дома комиксов TAKAPULTA

Чем занимается художник комиксов?

В первую очередь художник комиксист — это режиссёр, он должен уметь работать с кадром, понимать, как переходы от иллюстрации к иллюстрации формируют восприятие истории, как, например, придать динамики или подвесить паузу в повествовании. Именно правильная последовательность кадров и создаёт ту саму магию комикса, которая таится между ними. Именно при переходе от сцены к сцене наш мозг складывает цельную историю, и в голове возникает целостная живая картина.

Помимо изобразительных техник, художнику комиксов важно знать как:

• придумывать истории с персонажами и сюжетом;
• писать полноценный сценарий комикса (эту задачу может выполнить сценарист);
• визуально передать характер персонажа, основываясь на его психологическом и физическом описании;
• грамотно работать с цветами, зная психологические особенности цветовых решений и гармоничность их сочетания.

Как написать сценарий комикса

Читать подробнее


Основные компетенции комиксиста:

• умение рисовать как в традиционной технике, так и в цифровом формате;
• навыки работы с текстом, правильная интерпретация текста в визуальные образы;
• умение составлять композицию сцены/кадра;
• подготовка раскадровки для истории;
• навыки работы с перспективой, светом и цветом;
• знание специальных программ (Clip Studio Paint, Color Digital Photoshop);
• желание учиться новому, самодисциплина;
• воображение и креативность.

Изображение от chandlervid85 на Freepik

Чтобы стать хорошим художником комиксов нужно:

• много, много, много рисовать и практиковаться;
• повышать свою насмотренность, читать комиксы в разных стилях и разных форматах, обращая внимание на то, какие приёмы используются для передачи сюжета, как диалоги встроены в рисунок и как расставлены акценты в истории.

Что касается разнообразия стилей и жанров, то, действительно, попробовать стоит разные техники и подходы, но важно при этом выбрать и остановиться на том, который ближе именно вам. Это могут быть и традиционные техники рисунка, и цифровая иллюстрация и микс технологий. Главное сформировать свой авторский стиль и стать визуально узнаваемым художником. Ведь комиксы — это в большей степени визуальное искусство, хотя находится на стыке литературы и иллюстрации. Всегда приятно знакомиться с комиксами, в которых гармонично соблюдается баланс визуальной и сюжетной составляющих, ведь именно такие произведения больше всего запоминаются и волнуют наши сердца.

Денис Лопатников, преподаватель факультета комиксов, основатель и владелец дома комиксов TAKAPULTA

Художник-аниматор: чем занимается и сколько зарабатывает

Закулисье анимационной студии: кто и как создаёт мультфильмы

«Иллюстрация — это предпринимательство»: цифровой художник о тонкостях профессии